Saal I — засновницький акт
Вихід, оформлений в установу
Відень, весна 1897 року. Густав Клімт виходить із Künstlerhaus — віденського академічного виставкового товариства, хранителя журі, арбітра того, що Відневі дозволено бачити, — і слідом за ним виходять близько сорока художників. Від усіх попередніх сварок митців зі своїми академіями цей крок відрізняє те, що стається далі: вони реєструються як установа. Бунт дістає статут, кошти, змінне президентство; протягом року зʼявляється часопис — Ver Sacrum, священна весна, зі сторінками квадратними, як садова грядка; за вісімнадцять місяців — власний будинок.
Першим винаходом Сецесіону був не стиль. Це було відкриття, що вирішальний авангардний акт — інституційний: захопи засоби експонування, і монополія академії просто спливає. Журі скинули не аргументом, а архітектурою.
Saal II — білий храм
Баня з визолоченого лавра
До осені 1898 року Йозеф Марія Ольбріх збудував бунтові його храм: білу кубічну масу на Friedrichstraße, закриту й спокійну, наче склеп, запечатаний від старого століття, увінчану банею з визолоченого лаврового листя — віденці, не переконані, охрестили її золотою капустиною. Над дверима — символ віри, золотом: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit — кожній добі — своє мистецтво, мистецтву — свою свободу.
Усередині стіни рухалися. Зали можна було перескладати під кожну виставку, бо тепер сама виставка й була твором. А поза будинком Ver Sacrum заносив стиль на кожен письмовий стіл у місті — орнамент, верстка й накреслення літер як одна суцільна поверхня, естетика сцени, доставлена друком.
Виставка як одна зрежисована кімната · священна весна
Рис. 1 — план практики: чотири мистецтва, одна зрежисована кімната. Виставка і є Gesamtkunstwerk.
Напис — обʼєднавчий принцип
Мистецтво не допускає жодної ієрархії жанрів — живопис, будинок, стілець і накреслення літери належать до одного твору — а художники, не академії, мусять володіти інституціями, через які мистецтво зустрічається зі своєю публікою.
Saal III — практика
Виставка виставляє саму себе
Врешті Сецесіон виставив саме експонування. Тематична групова виставка, зрежисована як єдине середовище — живопис, архітектура, орнамент і шрифт, настроєні одне на одне, наче групи інструментів в оркестрі, — узяла свою найвищу ноту 1902 року, коли чотирнадцяту виставку збудували цілком навколо Бетовена Клінґера: Клімтів фриз уздовж верхніх стін, просторова партитура Гофмана, Малер за диригентським пультом на відкритті. Відібравши кураторство в академічного журі, сецесіоністи зробили влаштування кімнати найвищим мистецьким актом у Відні.
Тими самими дверима увійшла Європа, яку офіційний Відень відмовлявся бачити, — Макінтош (Mackintosh) і Ешбі (Ashbee) на восьмій виставці серед завезених модерністів, — і кожна виставка зі шлейфом скандалу водночас працювала як реклама в місті, що жило суперечкою про мистецтво, навертаючи свою публіку по одній зрежисованій кімнаті за раз.
Вітрина орнаменту — повторювані мотиви
Пʼять квадратів візерунка
Кожній добі — своє мистецтво, мистецтву — свою свободу.
Священна весна.
Баня з визолоченого лавра.
Виставка як одна зрежисована кімната.
Вихід як засновницький акт.
Каталог — мемні сили
Чому цей хід поширився
Дві зали — рушії
Що склало кімнату, а від чого потріскався тиньк
Конвергентні — складена кімната
- Спеціально збудований будинок Сецесіону як спільна сцена.
- Ver Sacrum: колективне редагування й оформлення.
- Престиж Клімта як прапор групи.
- Тематична виставка як спільний проєкт.
Дивергентні — тиньк, що тріскається
- Дедалі ширший розкол між стилістами Клімтової групи та натуралістами-станковістами.
- Суперечка 1905 року про комерцію і Galerie Miethke.
- Werkstätte, що відтягнули ремісничу енергію в компанію.
- Засновницький хід, що запрошував повторити себе всередину.
Saal IV — експоненти
Коло навколо прапора
Густав Клімт
ПрапорПерший президент і тяжіння групи; його престиж був стягом, під яким вийшли сорок художників.
Йозеф Гофман
КвадратАрхітектор просторових партитур виставок; 1903 року переніс ремісниче крило у Wiener Werkstätte.
Коломан Мозер
ПоверхняОформлювач сторінок Ver Sacrum, а також орнаменту руху; співзасновник Werkstätte.
Йозеф Марія Ольбріх
ХрамЗбудував білий павільйон під банею з визолоченого лавра — бунт дістав постійну адресу.
Отто Ваґнер
Старша лініяМодерний архітектор офіційного Відня, який перейшов на бік сецесії, позичивши їй свій авторитет.
Карл Молль
ОрганізаторРозпорядник виставок і звʼязків — а також тієї заплутаної справи з галереєю Miethke, що розколола групу.
Кімната правління — динаміка і вплив
Структура під статутом
Внутрішня динаміка
Формально зареєстроване товариство художників, обгорнуте навколо неформального ядра з Клімтом у центрі; президентство змінювалося, тяжіння — ні, і розкол 1905 року лише зробив справжню структуру видимою.
Вплив на суспільство
Зламав монополію академії на виставку в Центральній Європі; завіз до Відня європейських модерністів; породив Wiener Werkstätte і через її педагогіку майстерні живив лінію спадку Bauhaus; дав організованому мистецькому бунтові його довговічне імʼя.
Saal V — лінія спадку
Майстерня залишає храм
1903 року ремісниче крило затверділо у Wiener Werkstätte під орудою Гофмана й Мозера — виставкова логіка єдиної поверхні обернулася компанією, каталогом і педагогікою. Через це навчання в майстерні віденський синтез рушив на північ, у лінію Bauhaus, і переконання, що стілець, стіна й накреслення літери належать до одного твору, перейшло у дизайнерські школи двадцятого століття як здоровий глузд.
Другим експортом був сам хід. Вихід-зі-статутом виявився нескінченно копійовним — шаблоном для кожної групи, що відтоді називала свій бунт сецесією. Засновники написали інструкцію, як іти.
Підпис сценіусу
Коло, що відкрило: сама виставка і є твором мистецтва — а володіння кімнатою, де мистецтво зустрічає свою публіку, є вирішальним авангардним актом.
Остання кімната — доля
Вихід із виходу
Сцена спожила себе з характерною швидкістю. 1905 року Клімтова група вийшла з власного виходу — через суперечку про комерцію і Galerie Miethke, — довівши, що засновницький хід спрацьовує проти будь-якої інституції, зокрема й тієї, яку сама збудувала. Товариство і білий храм Ольбріха тримаються як діюче виставкове товариство; засновницький момент перегнив на компост для Werkstätte, для лінії спадку дизайнерської педагогіки і для слова сецесія як такого.
Вісім років, від священної весни до другого виходу · будинок і досі виставляє
Гардероб — медіуми і архетипи
Апарат
Контора — джерела
Колофон
Привʼязано до стандартної літератури; звірка на рівні видань очікується. Проза стиснута для саду — кожне твердження є компресією справжньої історіографії.
- Карл Е. Шорске, Відень fin-de-siècle: політика і культура (Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture) (1980)Клімт, політика Сецесіону, криза ліберального Відня
- Пітер Верґо, Мистецтво у Відні 1898–1918 (Art in Vienna 1898–1918) (1975)Історія виставок, Ver Sacrum, розкол 1905 року
- Кірк Варнедо, Відень 1900: мистецтво, архітектура і дизайн (Vienna 1900: Art, Architecture and Design) (1986)Виставкова естетика Gesamtkunstwerk, лінія спадку дизайну
- Роберт Вайссенберґер, Віденський сецесіон (Vienna Secession) (1977)Інституційна історія товариства і будинку Ольбріха