Доба
1958–1968
Даунтаун Нью-Йорка× 1958–1968× Біом: Авангард і антимистецтво
Програма на шість частин · публіка і є матеріал
«Малярі, що переступають крізь полотно в поставлені, неповторювані події, — зібрана ситуація як твір, а публіка як матеріал.»
Картка · вручена вам при вході
Візьміть картку. Вона каже вам, де сидіти. Вона каже вам, що ви робитимете. Не буде ні виходу на біс, ні запису, ні чого купити. Вистава вже почалася.
у якій виявляється, що полотно має зворотний бік
Усе починається як суперечка про фарбу. 1958 року Аллан Капроу (Allan Kaprow) надрукував «Спадок Джексона Поллока» (The Legacy of Jackson Pollock) і вивів із живопису дії єдиний висновок, якого не наважився вимовити ніхто інший: якщо мистецтвом була дія, то полотно — довільний край. Поллок розірвав площину картини, а за нею лежало все — кімната, вулиця, предмети й люди щоденного життя.
Наступного року Капроу зробив цей висновок фізичним. У галереї Reuben («Ройбен») він поставив 18 гепенінгів у 6 частинах (18 Happenings in 6 Parts), роздаючи кожному відвідувачеві картку з указівками, де сидіти й що робити. Малярство переступило крізь власну поверхню й не повернулося.
лофти, вітрини, мотлох і зухвалість
Когорта зійшлася на кількох даунтаунських кварталах із двох боків. Із класу композиції Джона Кейджа в New School прийшли ті, хто мислив партитурами, — Капроу, Джордж Брехт, Ел Гансен, Дік Гіґґінс, — навчені трактувати випадок, інструкцію і звичайний шум як композиційний матеріал. З лофтів прийшли малярі з мотлохом і зухвалістю: Ольденбург будує «Вулицю» (The Street) і «Крамницю» (The Store), Дайн ставить «Автокатастрофу» (Car Crash), Ґрумс підпалює «Будинок, що горить» (The Burning Building), Вітмен збирає цілі середовища, Шнеєман штовхає форму до тіла.
Економіка була майже безкоштовна — дешеві лофти, вітринні галереї, міський детрит замість палітри, — а публікою були здебільшого вони одне для одного: саме за такої інкубаційної температури сцени й займаються.
Дійові особи · у порядку появи
повторювані мотиви у формі, яку любила ця сцена: інструкції
Правил було мало, і були вони радикальні. Гепенінг виконували раз і ніколи не повторювали. Публіці роздавали завдання — садовили, пересували, вручали реквізит, робили співучасниками, — обертали на матеріал нарівні з мотлохом. І нічого не лишалося на продаж: ні обʼєкта, ні тиражу, ні реліквії, крім розмноженої на ротаторі партитури та чутки. Дефіцит був цілковитий і негайний. Або ви були там, або проґавили назавжди.
Картка № 1
Переступіть крізь площину картини. Тепер полотно — це кімната.
Картка № 2
Збережіть цю партитуру. Інструкція, вручена незнайомцеві, — це дозвіл.
Картка № 3
Виконайте раз. Не повторюйте нічого. Не лишайте нічого на продаж.
Картка № 4
Ви, публіко: ви — матеріал і спільник.
Картка № 5
Беріть міський мотлох. Його детрит і є палітра.
Якщо живопис дії справді про дію, то полотно — довільна межа; твором може бути зібрана ситуація в реальному просторі й часі, складена з речей, тіл і випадку, завершена лише в єдиному своєму виконанні.
розмножено на ротаторі · з рук у руки · даунтаун
мемні сили · чому слово ширилося швидше за роботу
«Гепенінг» обіцяв, що статися може будь-що. Преса не могла встояти — і відплатила сцені славою, якою та ніколи не бралася керувати.
Неповторюваність робила присутність посвідкою. Кожна подія була дефіцитом на одного: або ви були там, або проґавили назавжди.
Авторитет живопису дії мандрував разом із малярами — найпередовіша позиція американського мистецтва, перенесена тілом у новий медіум.
Дешеві лофти й вітрини зробили засоби виробництва майже безкоштовними. Кожен, у кого були мотлох і зухвалість, міг поставити цілий світ.
внутрішня динаміка · конвергентні та дивергентні рушії
Радше обіг, ніж група: малярі ставили події одне одному, ділили реквізит і публіку, сперечалися за визнання, і тримала їх докупи крихітна даунтаунська економіка, що взагалі уможливлювала роботу, — з Капроу як головним теоретиком. Те, що стягувало обіг докупи, і те, що дало йому розсипатися, були майже ті самі сили, накручені в протилежні боки.
конвергентні рушії
дивергентні рушії
вплив на суспільство · що засіяла ця граматика
До 1968 року повсякденна мова доробила своє: «гепенінгом» тепер називали будь-яку вечірку, варту відвідин, і слово геть відірвалося від мистецтва. Засновники вже пішли далі. Капроу відступав у дедалі тихіші «Активності» — розмистецтвлення, як він це називав, — партитури для щоденного життя, виконувані майже ні для кого.
Спадок перейшов неушкодженим до Judson Dance Theater і далі до перформансу й інсталяції загалом, які досі говорять граматикою, збудованою цим обігом: партитура, вручена незнайомцям, кімната як медіум, подія як твір. Бі-ін, медійний трюк і поп-ап усі це успадкували. Мало яка сцена була така цілковито переможна в поразці — культура забрала назву саме тому, що засвоїла ідею.
Клас композиції і кілька кварталів лофтів менш ніж за пʼять років обернули найпередовішу позицію малярства на новий медіум — історію мистецтва зрушила когорта, а не геній.
Медіуми
Архетипи
До 1968-го культура називала цим словом будь-що, засновники пішли далі, а справжній спадок форми — перформанс та інсталяція — уже не потребував назви. Вечір скінчено. Лишіть картку собі.