Ґротовського
Театр-
лабораторія

1959 року двадцятишестирічний режисер і літературний критик перебрали театр на тринадцять рядів у провінційному Ополі й тихо вивели його з індустрії розваг. Єжи Ґротовський і Людвік Флашен зберегли державну дотацію і постійний ансамбль, а тоді скерували їх на мету, для якої репертуарний світ не мав категорії: дослідний інститут актора, роками щодня вимуштруваний на одній-єдиній виставі.

Розрахунок був холодний і ясний. Багатий театр — декорації, світлова апаратура, видовище — застряг у перегонах озброєнь із кіно, які міг тільки програти. Тож Laboratorium побіг у другий бік: прибрати все, що прибирається, і те, що лишиться, буде єдиним, чого жоден екран не підробить. Жива людина, що перетворюється, — так близько, що можна торкнутися.

Метод був via negativa. Тренінг нічого не додавав; він викорінював — звички, марнославства й захисти, що стоять між імпульсом і дією, випалювалися одне за одним, доки актор не переставав грати й не починав розкриватися. Репетиція одного твору тривала роками — випробування, розділене як життєвий статут; а щоденний тренінг тримали так, як монастир тримає свою службу.

Флашен, літературне сумління трупи, постачив богословʼя: святий актор, світський чернець, чия дисципліна — присутність, спрямований на тотальний акт — саморозкриття настільки повне, що межувало з жертвою, здійснене перед кількома десятками свідків, посаджених усередині самого твору.

Доктрина дістала свій живий доказ 1965 року, коли трупа переїхала до Вроцлава. Ришарда Цесляка гра у виставі «Стійкий принц» змусила загартованих критиків сягати по релігійний словник і стала еталоном акторства XX століття — ходячим свідченням, що гастролювало світовими фестивалями: бідний театр працює.

Три роки по тому «До бідного театру» (Towards a Poor Theatre) — укладене учнем Еудженіо Барбою, з передмовою Пітера Брука — спакувало закриту польську лабораторію в переносне віровчення і рознесло його по всіх академіях на землі. Решту зробив дефіцит. Коли на вечір пускали лише кілька десятків свідків, кожне місце було посвятою.

Тоді дослідження переросло власне мистецтво. Після Apocalypsis cum Figuris (1969) Laboratorium узагалі перестав робити вистави. Замість них прийшов паратеатр: лісові чування, нічні обряди співучасті, робота без глядачів — публіка, заради якої театр існував, розчинилася у творі, а пошук зовсім вийшов за межі театру.

Парадокс дійшов повноти: дотований соціалістичний ансамбль, що гнався за духовною трансценденцією, якої держава не вміла прочитати, — і вже, за будь-яким звичайним визначенням, зовсім не театр.

Те, що він лишив по собі, тепер є умеблюванням — таким стандартним, що стало невидимим. Студія-«лабораторія», ансамблеве випробування, фізична партитура, режисер-як-дослідник — звичайне оснащення акторської підготовки на кожному континенті. Odin Teatret Барби і театральна антропологія, паризький центр Брука і перформативні студії Шехнера — усе це живиться його струмом.

А «бідний театр» тримається як постійне сумління багатого медіуму: щойно машинерія розростається, голос із голої кімнати в Польщі питає, як мало насправді потрібно мистецтву.